Anexo de Orxata para el capítulo 3

Discografía[1]

Maqueta 0.5

Autoedición bajo Creative Commons, (2005)

Fuster meets Guevara

Exèrcit d’escèptics

Als nous amos

Semideus

Mascletà 0.5

Ni marques ni pamflets

S’obrin les portes

Álbumes

1.0

Autoedición bajo Creative Commons. (2007)

1. Mascletà 1.0 (folk)

Instrumental

• S’obrin les portes
• Nai ti su
• Aborígens 2207 (folk identidad de pueblo)
• En ma vida he fet faena (anticapi, la obsesión por el trabajo, workaholisme)
• Exèrcit d’escèptics (internacionalismo)
• Ofensiva Tutupà (belicismo, “lucha, perrea”)
• Semidéus
• Ni marques ni pamflets (anticapi, impulso de no dejarse encasillar en ninguna marca)
• La lluna de València (referencia tradicional fraseológica ligada a la fiesta y al desfase nocturno)

2.0 beta 1

• 2.0 beta 1 (2009)
• Ausonia Guevara (belicismo internacionalista subvirtiendo)
• Palmera Destroy (ruta del bakalao)
• Badalls

2.0 beta 2

2.0 beta 2 (2010)

1. Me La Fiques More (referente sexual para provocar y cuestionar, la sexualidad como arma y como cuestionamiento de la “castidad”/ “formalidad” del hombre señor blanco y hetero)
2. Came Came Crew
3. Gerointifada (unir folk, raíces, con juventud)

2.0

Autoedición con Creative Commons

1. Ausonia Guevara
2. Palmera Destroy
3. Badalls
4. Me La Fiques More
5. Came Came Crew
6. Gerointifada
7. Suavitat universal (escrita a partir de letras propuestas a través de Twitter.), (belicismo internacionalista subvirtiendo, una especie de hacer el amor -sexualidad- y no la guerra)
8. Violència
9. Farma
10. Tesla (el componente tecnológico/hacker, techno de los 80-90 Berlín, pos ruta del bakalao, Kraftweg e inicios de internet con la utopía hacker)

3.0

Tercer disco de la formación, que se publicó el 12 de diciembre de 2012. Hecho en Islandia.

1. Aspra diàspora
2. Ho podem tot (Estellés. espíritu combativo) https://www.youtube.com/watch?v=b0ettfCBs3I Orxata Ho podem tot videoclip, versión de Zanussi
3. Colp a colp (versión de la de Kortatu, conexión con Muguruza, otro al que, en su país, subvierte identidad y se reinventa, y siendo charnego; en el videoclip, está el referente del trinquet, de Pelaio???)
4. Orgasme (sexualidad combativa)
5. Coopera (compromiso social)
6. Eyjafjallajökull (de cuando después del Verkami se van a Islandia…)
7. La folia (folk?)
8. Satèl·lits (como Tesla, la tecnologización postsoviética, tipo Sputnik)
9. Vaga mundial indefinida (relacionada con la de “En ma vida he fet faena”, anticapi, antiautoexplotación, muy moderno para la época, previo a los ensayos de 2018)
10. La Dansa del Vetlatori (folk, muerte de neonatos, típica de l’Horta, conecta con Estellés)
11. Modus operandi (teoría de estratos? Lo operacional explicitado en forma de canción???) PER A TA TUERKA: https://www.youtube.com/watch?v=E5xV-Bo_yLc
12. València Crida. (belicista)
13. Caixó Abobinable (¿??)

3.1

1. Hi Ha Los
2. Colp a Colp (SoniyeMuzick remix) (un remix espontaneo de la canción) https://www.youtube.com/watch?v=LyRKHper_rI&t=3s
3. Orgasme (Versión de 121dB) (sexualidad como forma de lucha) https://www.youtube.com/watch?v=OxSQEIJY_FQ me pide que sea mayor de 18 años para ver el videoclip

• Colp a Colp (SoniyeMuzick remix) (un remix espontaneo de la canción) https://www.youtube.com/watch?v=LyRKHper_rI&t=3s
• Orgasme (Versió de 121dB) (sexualidad como forma de lucha) https://www.youtube.com/watch?v=OxSQEIJY_FQ me pide que sea mayor de 18 años para ver el videoclip

– Caliu, Fanzine

• Colp a Colp (SoniyeMuzick remix) (un remix espontaneo de la canción) https://www.youtube.com/watch?v=LyRKHper_rI&t=3s
• Orgasme (Versió de 121dB) (sexualidad como forma de lucha) https://www.youtube.com/watch?v=OxSQEIJY_FQ pide que sea mayor de18 años para ver el videoclip
• 32:00 Radio Pólvora. 1# La Utopia. Hablan de huelga mundial indefinida y dicen que Orxata es el mejor grupo de música en valencià de la historia. Se refieren a ella como una canción sobre la utopía: https://www.ivoox.com/radio-polvora-1-la-utopia-audios-mp3_rf_68589315_1.html

El Facebook del colectivo: https://www.facebook.com/OrxataSoundSystem

El Twitter del colectivo: https://twitter.com/orxata

El YouTube del colectivo: https://www.youtube.com/c/orxatasoundsystem

[1] Información de la discografía consultable aquí: https://www.jamendo.com/artist/7986/orxata-sound-system

Anexo 2. Muestra de cartelería de conciertos de Orxata Sound System

Isabel Coixet Tour: última gira de Orxata (2014). Londres (sin cobrar), Barcelona (concierto benéfico para Can Vies) y Benifairó de les Valls (el dinero de aquí sirvió para pagar el resto del Isabel Coixet Tour: https://www.tresdeu.com/2014/09/ultims-concerts-orxata/ (Palau, entrevista).

Anexo: Preguntas de la entrevista a Jordi Palau

– ¿Cuándo nace el grupo? ¿Cuándo nace Fàstic?

– ¿Quiénes son los miembros fundadores?

– ¿Cuál es el concierto que más recuerdas? ¿Cuál o cuáles son los conciertos más significativos del grupo y por qué?

– ¿Qué tenía de especial Orxata para ti? ¿Y para la sociedad valenciana en general? ¿Y para el momento sociohistórico global?

– ¿Consideras que Orxata fue un grupo de música o más un colectivo? ¿Por qué?

– ¿Cuáles eran las principales trabas internas y externas que encontrasteis?

– ¿A qué iniciativas sociales estabais ligados?

– ¿Os movíais por dinero?

– ¿Cómo tomabais decisiones?

– ¿Cómo componíais?

– ¿Por qué se acabó Orxata? ¿Tuvo algo que ver el cambio de gobierno?

– ¿Qué relación crees que hubo entre Orxata y el 15M? ¿Crees que hay alguna causalidad? Quiero decir, entre los movimientos asociativos y culturales como Orxata, entre otros (¿cuáles citarías?) y el desencadenamiento de las acampadas del 15M.

– ¿Cuál crees que era el público objetivo de Orxata? ¿Teníais en cuenta la audiencia o los seguidores potenciales o hipotéticos de Orxata en el proceso de creación o ibais a vuestro rollo en ese sentido?

– ¿Cuáles fueron vuestros principales referentes musicales, políticos, filosóficos, culturales, sociales… para Fàstic? ¿Y para el 1.0? ¿Para el 2.0? ¿Para el 3.0?

– ¿Crees que Orxata tenía una hoja de ruta clara desde el principio de cómo funcionar y organizarse o crees que la cosa se iba improvisando? ¿Táctica y estrategia en Orxata?

– ¿Crees que Orxata se entendía bien en su tiempo o generaba rechazo? ¿Entre quién?

– ¿Cuál crees que ha sido la recepción/influencia de Orxata en generaciones posteriores? ¿Ha influido de alguna manera?

Biano y Jordi: ¿creéis que el hecho de haber estado en la agrupación Escolta de Meliana afectó a los modos de hacer de Orxata? ¿En qué sentido? ¿Por qué?

– ¿De qué asociaciones o colectivos formabais parte individualmente los miembros del grupo en aquel momento?

Anexo. Muestra de textos colaborativos

Captura del documento de texto de Google Drive con la preselección de las colaboraciones para la canción «Violència» (2.0).

Captura del documento de texto del Google Drive con la preselección de les colaboraciones en Twitter para «Suavitat universal» (2.0).

Anexo 5: Muestros de comunicados de Orxata en Facebook

A la izquierda, captura del tuit de Carles Soler por el 15 aniversario de la publicación del 1.0, el primer disco de Orxata Sound System. A la derecha, imagen de la recompensa del micromecenazgo del 3.0 extraída del Facebook de Orxata.

Mensaje de Facebook del colectivo con motivo del concierto en Can Vies de Barcelona, en el que los beneficios se destinan a la reconstrucción del CSO.

Explicación de una de las recompensas del micromecenazgo para el 3.0. Fuente: Extraído la página del Verkami: https://www.verkami.com/projects/2065-disc-30-dorxata-sound-system.

En el nuevo escenario, Orxata no encuentra su sitio. Por eso, los miembros del colectivo deciden reorientarse hacia otros proyectos y que Orxata entre en manera repose (stand by o como ellos lo llaman: hibernación):

Mensaje de 2014 en la cuenta de Facebook del colectivo.

El colectivo quería incitar al activismo con la imagen del volcán en erupción, por eso insisten en el mensaje. Aun así, los tiempos han cambiado y el 15M se desinfló, a pesar de las esperanzas del colectivo en el mantenimiento de un activismo de base para una transformación real; la despedida de Orxata fue un morir matando (Palau, entrevista), muy coherente con el funcionamiento operacional que propugnan en sus letras («Ofensiu tutupà»):

[…] que els diners servisquen per poder seguir creant
amb preus més assequibles per a qualsevol persona,
amb xarxes d’intercanvi i relacions més justes
i guanyar prou per anar tirant endavant

fent del receptor un actiu col·laborador
del creador una figura planota
del distribuïdor un simple intermediari
i així, a diari, cada nota sonarà millor

sense fer-ho pel benefici
ni l’èxit, ni la competència
lliure de la dictadura del contracte
art de la dissidència, art de la dissidència!

distribució no comercial, cultura autònoma i rebel
mort al divo i a l’estrela! benvinguts a l’art horitzontal! […]

1. Logo del EP Vinga, va! Con tres canciones en colaboración con Compartir dona gustet (2009). Vinga, va!, contiene además tres canciones de E.S.O.C. Estas últimas son las únicas canciones como tal que tiene grabadas E.S.O.C., ya que es un colectivo de autonomía moderna que se opone a la unidad semántico-comercial canción.
2. Portada del CD de la Nanogira europea (2010).
3. Galleta sobre portada del CD de la Nanogira europea (2010). Vídeo resumen de la Nanogira, colgado por el propio colectivo: https://www.youtube.com/watch?v=a-qfCqCDYwQ
4. Contraportada del CD de la Nanogira europea (2010).

Autonomía moderna de E.S.O.C. versus autonomía modal de Orxata

Como hemos dicho anteriormente, las siglas de E.S.O.C. responden a Experimental Smokers of Carxofa.[1] El colectivo E.S.O.C. nace en paralelo a Orxata y tanto Palau como Biano participan en el nacimiento de los dos. La trayectoria de E.S.O.C. es coetánea a la de Orxata, incluso más larga (2002-2022 y sigue). E.S.O.C. nace en la Facultat de Belles Art de València entre Martí, Jordi, Biano y Mathieu, a pesar de que uno de los principios de E.S.O.C. es que puede ser performado donde sea y cuando sea y con las personas que sea. E.S.O.C. aún existe, mientras que Orxata se encuentra en estado de hibernación desde 2014. En la estética de E.S.O.C., que también influye a Orxata, predomina el surrealismo, a menudo con toques escatológicos y de poshumorismo, que también encontramos en algunas manifestaciones artísticas de Orxata, como el corto de Islandia (2012).[2]

[1] Hay que destacar que, en las letras de Orxata, a pesar de estar muy presente el hiphop, no se hace apología del consumo de drogas. De hecho, algunos de los miembros del grupo, como Biano y Neus, ni tan siquiera bebían alcohol. La idea del activismo sin ostentación del consumo de estupefacientes se puede relacionar con movimientos activistas poscolonialistas como el movimiento zapatista.

[2] Enlace al corto de Orxata titulado TOT (2012): https://www.youtube.com/watch?v=OVsW6UoORdk

Frame del corto TOT, rodado en Islandia (2012), con estética surrealista que remite a las estéticas de E.S.O.C.

La plasticidad organizativa de E.S.O.C. es total: E.S.O.C. se puede replicar por cualquier grupo de personas en el mundo en cualquier momento. De hecho, el colectivo ha llevado a cabo actuaciones simultáneas deslocalizadas (como la de las Fallas de 2020, en pleno confinamiento). Los artistas salen siempre enmascarados, es decir, que el anonimato es aún mayor que en el colectivo Orxata.[1]

E.S.O.C. cuenta también con una suculenta cuenta de Instagram en la que, desde el absoluto anonimato, el colectivo ofrece una gran cantidad de memes: https://www.instagram.com/esoctv/. El lenguaje del meme usado desde la cuenta de Instagram de E.S.O.C. se basa en los juegos de palabras con nombres de políticos o de otros personajes célebres, llevando los lenguajes multimodales al límite del surrealismo, con influencias del poshumorismo de La hora chanante y de Muchachada Nui, así como de las vanguardias del dadaísmo o de Marcel Duchamp.

Si Orxata ya se concibe como laboratorio de experimentación según sus miembros, especialmente en las maneras de creación, E.S.O.C. lo es también en la puesta en escena, que es portada al límite de lo censurable. En los conciertos de E.S.O.C., la relación con el público se lleva a tal punto de incomodidad que, o el espectador entra de lleno en el contrato interactivo que E.S.O.C. propone, o huye del sitio. Ejemplos de performances al límite de E.S.O.C. son las Fallas de 2013, cuando se ponen falleras a enseñar los pechos en un balcón mientras pasa la procesión de la ofrenda a la Mare de Déu, cagarse en el escenario, recepción en un hotel de lujo o actuación en el salón erótico de València (Palau, entrevista). E.S.O.C. fuerza los lenguajes y los discursos prefabricados hasta el límite de desdibujar el género de texto canción, el acto comunicativo concierto o la identidad colectiva del grupo musical. E.S.O.C. afirma no tener ninguna canción. En los conciertos, se elabora la música en directo por pura improvisación redundante (con la técnica de construcción mediante el loop).

[1] Se puede comprobar su estética en este programa de televisión: https://www.apuntmedia.es/programes/valencia-california/05-12-2018-carraixet-riu-sec_134_1392277.html

Frames de E.S.O.C. en el tercer episodio del programa de À Punt València-California (2018).

Esa escena final ilustra que Orxata representó la banda sonora de una generación en torno a los problemas y los activismos que hicieron eclosión en el 15M. La idea queda sintetizada en el título del artículo de València Plaza de abril de 2022 «Nosaltres no matarem amb pistoles, una pel·lícula per a la generació Orxata Sound System». A su vez, esta película muestra el arraigo del arte operacional, del activismo de guerrilla que viajaba en las letras de Orxata y que transmitía ese modus operandi reivindicativo y festivo contra la opresión sistémica que ha quedado en el inconsciente, en las maneras de hacer de una generación.

Cartel de la película Nosaltres no ens matarem amb pistoles (2022).

Para futuras investigaciones, será importante analizar en profundidad, desde la pragmaestilística y el Análisis Crítico del Discurso al servicio del arte de contexto, el elemento audiovisual (narrativas, estéticas…) tanto del colectivo (videoclips y el cortometraje grabado en Islandia en 2012) como obras autónomas derivadas de las maneras de hacer del colectivo (Música bastarda Caliu 2017 o Nosaltres no matarem amb pistoles 2022).